今年，《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》(下称《那些年》)、《赛德克·巴莱》等影片在台湾票房过亿，创下新的历史纪录。小制作《那些年》更横扫香港影市，成香港年度票房最火的华语片。
自2008年《海角七号》吹响了台湾电影崛起的号角之后，这些年，一度沉寂的台湾电影不断推陈出新《艋胛》、《杀手欧阳盆栽》、《翻滚吧！阿信》等片子持续让观众惊艳。和内地华语片卖座而不叫好的情况不同的是，这些台湾电影，口碑票房双丰收。从过去死气沉沉，到如今的风生水起，这些年，台湾电影崛起的秘密究竟在哪？本报记者特别采访了多位电影导演、监制以及影评人，听他们解析台湾电影的“翻身之道”，希望对内地华语片创作有所借鉴。
原因1 导演
代系“换血”新一代登舞台
台湾导演的代系“换血”是近年来台湾电影“直线反弹”的重要因素。影评人云飞扬认为，《海角七号》之后的台湾电影，已经基本完成更新换代。如今，老导演大多数退出一线制作，或者在大陆开拓新天地，如陈国富、苏照彬、朱延平(新老导演不以年龄为区别，而是创作生涯区别)。
“新一代的台湾导演不再将主要兴趣放在海外影展，而是关注本地进行创作。九把刀、李丰博、叶天伦等人的电影，都是他们的处女作，他们同为70后导演，电影中的多数主演也为新人。”云飞扬说。资深电影人焦雄屏更是将魏德圣、钟孟宏、林书宇等新一代电影导演赞为“超过世代”。“称‘超过世代’既可以期许他们‘超过’前几个世代的沉闷，更能形容他们的声势。”焦雄屏说。
焦雄屏口中的“超过世代”更乐于使用明星，加大情节冲突，把握年轻人的潮流和思想。
原因 2 演员
新人演员集体爆发年轻力量
不知从什么时候开始，内地的大银幕上似乎总是那几个人晃来晃去。这个现象，圈内有一句话巧妙而又传神地描绘称，大银幕上似乎流行漫长的“青春期”，30岁还清纯，40岁正年轻，50岁还能揪住青春的尾巴。被称为台湾电影“监制一姐”的李烈在接受记者采访时说，近年来能在内地电影中担纲主演的新面孔少之又少，掰着手指头都能数得过来。周冬雨、窦骁、杨幂等。占据银幕最重要的位置的，也就是那么几位，都是不再年轻的。
而台湾电影圈倒是不停发力。阮经天、赵又廷、彭于晏、柯震东、陈妍希，不断让人眼前一亮。他们有的是混迹演艺圈有一些年头，终于被发现，挑起大梁，一发不可收。有的则是彻头彻尾的新人，爆发出最新鲜最年轻的力量。李烈说：“台湾电影圈从前最大的问题，就是没有明星，但是今天我们有了，而且都是年轻一代。”
焦雄屏认为，“大陆演员不管在素质上、深度上和表演机会上是超过港台的，但香港非常会包装演员，所以他会常常出现很多的明星，但是台湾是适合发掘新人跟偶像，因为台湾的演员并没有很扎实的训练，他比较多是因为他的某一种特质，不管外貌上的或性格上的。”
原因3 内容
关注现实对传统近距离描摹
和过去的台湾片相比，当下的台湾电影主题更加贴近主流观众的欣赏口味，不再以所谓的文艺片来进行自我放逐。影评人云飞扬指出，这些电影作品更关注热血青年、弱势群体、边缘人物，同时对传统文化进行近距离的描摹，最关键的是不再忧思、苦情，更多青春书写、情怀独白和执着追求，浪漫、轻松、坦荡，角色的热血、情感、理想、困苦与抗争，观众多能感同身受，于是票房高企、关注度高，成为社会议题，并在海峡对岸引起反响。
因此，这些电影也更有可能在商业化渠道便可以实现成本回收。资深电影人焦雄屏由此断言，这些年“台湾电影崛起”并非虚火，而是脚踏实地的“有料”。此外，“超过世代”的导演，文化来源非常多元，不拘一格，多以年轻人生活为题材。焦雄屏分析说，近年来崛起的诸多台湾电影，最根本原因在于导演、主演及观众同为年轻人。“超过世代”的观众是80、90后，银幕内外拥有共同的生活经验、成长记忆和审美情趣。刘莎莎
