对话1
记者：有人开价一部戏1200万请吴秀波，吴感慨，“这钱也太好挣了。”有位二线演员自曝，如果一天赚不着10万，还不如躺在床上睡觉。
演员：我不想拍那么多戏，但每天有人拿大笔钱来求你，我不能又做雷锋又把自己累死。
观众：拿钱就可以砸大牌，砸了大牌就可以出好的作品吗？
对话2
记者：明星作为最显性的稀缺生产要素，片酬恐怕还会一路看涨呢。
电视台：圈里有句话叫“开机分钱”，本来就是一个抢钱的年代，现在不抢，傻呀？
观众：“房价都能严控，为什么高片酬就不能严控？”
官方：广电总局不会用行政命令限制演员片酬，一切按市场规律办事。
发现
在中国，比房价涨得更快的是什么？演员片酬！尽管从前年年底开始，业内关于遏制演员片酬虚高的呼声已不绝于耳，却没能起到丝毫作用，反而，演员片酬以前所未有的速度涨势更凶猛了。
今年三月在上海举行的制作业年会上，SMG影视中心主任苏晓披露演员片酬最贵已经达到30万元一集，时隔两月，这一数字就被刷新，孙红雷、斯琴高娃这样级别的实力明星已经按天取酬，一天15万至20万。正当红的青春炸子鸡们势头更猛，今年春节热播的电视剧《宫》令女星杨幂炙手可热，她的下一份片约叫价足以令经纪人都难以置信，单集40万！还是税后。不仅明星，群众演员片酬也从一天50涨到了80到100元，负责组织群众演员的穴头承接一部电视剧要价20万到30万。
现在，拍摄一部电视剧，演员片酬普遍占到总成本的60%，甚至80%，直接导致的结果是，电视剧投入遽增，品质下滑，因为演员以外的制作费用被大大缩减了，这意味着整个影视行业都在为演员打工。
现状
“楼价算什么呀？演员片酬，现在是三个月一小涨，半年一大涨，一年翻番。”一位制片人抱怨说。这就是演员片酬如今的涨速。暂且忽略金字塔尖横行江湖的大腕们和金字塔底刚走出校门有戏拍就不错的新鲜人，取个中间值为例。电视剧《宫》捧红了冯绍峰、杨幂这对青春偶像：杨幂从以前的荧屏熟脸到如今家喻户晓，片酬从5万起跳，如今收到的最高报价是单集40万；男星冯绍峰主演《宫》前还是个默默无闻的帅小伙，2008年主演《天涯赤子心》时的片酬是60万打包整部剧，平均不足两万一集，而如今，对外叫价20万一集，三年翻十倍。正在播出的新版《水浒传》里，饰演潘金莲的甘婷婷在剧中仅有5集戏份，凭借“潘金莲”的噱头和《水浒传》的知名度，自曝片酬已经涨到15万一集。这个价钱在去年，是蒋雯丽、海清这样有收视率保证的一线实力女星才有可能拿到的最高价，再往前推两年，孙红雷演《潜伏》、《人间正道是沧桑》时，拿到的行业最高价也不过如此。
“如果一天赚不着10万，还不如躺在床上睡觉。”这话出自一个二线演员之口，乍一听让人觉得“狂妄”，细算则不虚。一年三四部戏，片酬加上广告代言剪彩演出走穴，收入3600万勤快点的明星不难做到，去掉用于支付经纪公司的日常开销，2000万年薪不是狂言。所以说，尽管如今演员的社会地位从“艺术家”过渡到了“艺人”，私生活随时可能被曝光，济济无名时忍屈受辱，还得从容应对“潜规则”，这些人所共知的磨难都不能阻碍每年数百万的年轻人踊跃参加艺考，前赴后继一心想投身于此的热情。至少从眼下的“钱景”上看，演员这个行业实在太“光明”了。同比其他行业，四十岁，当上大律师事务所合伙人，年薪两千万加社会地位，这样的职业成就足以傲视同龄人堪称社会精英，背后得要多少年的职场磨砺、家庭背景和个人拼搏的三力合一，眼下，和二线明星同酬。更不用说一天工作12个小时，加班加点熬上中层的小白领，月薪两三万元已经自我感觉非常良好，那些她可能根本叫不上名字的小演员干三个月收入是她年薪的翻番。
声音
“房价都能严控，为什么高片酬就不能严控，控制在合理比例。”一位电视台购片负责人抱怨，“广电总局对我们电视台的广告怎么播有具体规定，对电视剧题材有生杀予夺的大权，这只手怎么在明星面前就软了？演员价格越来越高，片子卖得越来越贵，击鼓传花最后还是传到电视台手里。”
事实上，各地方卫视收视率竞争加剧，也是演员片酬暴涨的诱因之一。以往，电视台大多以预购的方式与影视公司合作，全片完成再通过电视台内部审片组评分决定是否购买与定价；今年，各卫视黄金档收视率竞争已经精确到小数点后两位，没有哪家电视台敢气定神闲地等完成片了，好项目在筹备期已经完成销售。“现在买片人的压力有多重你能想象吗？有的项目连剧本都没有呢，拿份剧情大纲和几个演员就卖，你说再看看吧，别人抢呢。你说不买吧？万一漏了好剧怎么办？”这位购片人举例，前年新《三国》开出单集100万天价，但制片方光给看片花，没敢买，结果收视、口碑反响俱佳。去年，著名导演赵宝刚的新作《男人帮》定了主演没剧本，买不买？总是左右为难。“能看到成片的我们不挑演员，只要合适角色就行，否则，站在电视台的角度，为了多点保障，是不是有大腕演员的能好些？”
无疑，演员片酬已经成为阻碍影视剧制作业良性发展的沉重负担，从生产到播出各环节投入增多，利润却在下降。如今，甚至最大的得利方——演员也有抱怨。朱媛媛、辛柏青主演的《幸福密码》正在央视播出，两人抱怨这部戏拍得艰难，颇有些后悔当初只看剧情大纲没剧本就答应下来。朱媛媛说：“进组才发现，几乎全是我俩的戏，辅线人物的剧情极少，服装、道具也不太讲究。”在戏剧结构上，这是致命伤，俩人只好边拍边和编剧改剧本，忙活着给其他演员加戏。一位制片人透露，正当红的海清也曾抱怨，见到的好剧本不如以前多了。制作费有限，制片方总要权衡取舍。
手握好项目的大制作公司偶尔可以将演员片酬压低30％，但主导市场价的不是他们。去年，业内舆论呼吁上级管理机构能出台政策干预。广电总局电视剧司相关领导明确表示，不会用行政命令限制演员片酬，一切按市场规律办事。最后一条路也堵死了，只有任演员片酬继续疯涨下去？一位电视台购片人提议，总局或可通过政策规范生产过程间接施效，就像房地产政策中禁止倒卖楼花，如果有规定要求电视剧杀青再卖，至少可以保证大家按创作规律办事。《黎明之前》导演刘江也表示，现在电视台方面也有转变，只要剧本好，是熟悉的导演能保证创作品质，演员方面可以不用大腕儿了。
调查
今年索福瑞发布的“2010年全国卫视竞争报告”中一项调查结论是，“明星脸”依然是吸引观众的主要驱动力。这意味着，演员的片酬仍有上涨空间？事实上，影视公司纷纷上市是另一只推动片酬上涨的巨手。
清华大学教授尹鸿解读说：“大部分国外企业上市，是通过上市来扩大规模完成产业链获利。在中国，由于大量的行业政策限制，使我们的资金拿到手之后很难做其他的事情，只有放到产品生产上，所以你无法限制演员的价格。演员都说我不想拍那么多戏，但每天有人拿大笔钱来求你，我不能又做雷锋又把自己累死。”去年，《黎明之前》一炮走红的男星吴秀波《心术》签约时是10万一集，全剧不过300万，今年，有人给他开出1200万一部戏的高价，吴秀波不免感慨，“这钱也太好挣了。”一位电视台购片人表示，“按创作规律，一个好项目从前期策划到剧本完成再确定演职人员，前期需要运作两年，现在大公司都要上市，都要做产量，都要做营业额，差不多就拉出去拍了，谁还管品质呀？圈里有句行话叫‘开机分钱’，本来就是一个抢钱的年代，现在不抢，傻呀？”
去年，业内有影响力的影视公司无一不在积极运作上市，几乎成了行业趋势，但上市之后呢？融资的钱如何盈利？答案还是模糊的。“你要这么多钱干什么？这是大家要想的一个问题。这个行业里面，一直不缺钱。因为整个行业的体量比较小，我们整个电视剧行业相当于一个房地产的大项目、一个楼盘，大概就这一个概念。对资本市场来说，太小儿科了。对影视公司来说，拿了这么多钱是否有足够的发展和足够的空间可做？这个市场大家看到了，好像我们都在给演员打工，我看就是钱多闹的，大家感觉拿钱就可以砸大牌，砸了大牌就可以出好的作品，其实这是不健康的现象。每个电视剧，你做完就归零，下一个又重新开始。你怎样保持你每年的10个项目、20个项目有可持续性、可预见性？这是我们要想清楚的，是不是要往这个方向发展？”海润影视集团总裁赵智江提出了一连串问号。
影视公司上市能否会为这个行业带来新的发展机遇与变革尚在迷雾中，但在这只急急忙忙的巨手推动下，演员明星作为最显性的稀缺生产要素，片酬恐怕还会一路看涨。
