陆川是圈中出了名的“大嘴导演”，不时爆出惊人之语。日前，这位快人快语的导演来到广州，出席了2011中国(广州)国际纪录片节的两个活动。接受记者采访时，陆川虽明确表示“不说同行坏话”、“不点名批评某部电影脑残”，但兴起之际，仍发表了不少有关行业的火爆观点。
谈古装电影
“老让古人飞来飞去，这会让历史简单化”
耗了陆川近一年心血的《王的盛宴》最近进入宣传期。对于这部作品，陆川的定位是“以对历史尊重的态度和发现的眼光制作出来的古装剧”，在他看来，拍古装片必须涵盖两个元素，“一是必须关注当下，看能给当下什么借鉴；二是历史的真实性。我们从学校开始接受了太多历史的谎言，出来后才突然发现，了解的历史其实不是真相。历史像谜案，藏在《后汉书》、《史记》等典籍中，像一个个巨大的阴谋，有待发掘。《王的盛宴》里融入了很多从未发表过的考古观点，会让人很惊讶，但这些观点最终还是说服了我。看完之后，观众对楚汉那段历史会有一个全新的看法。”
赞了一通自家电影，陆川也表达了对不少当下古装片的反感：“很多拍出来都很像科幻片。Fantasy(科幻的)的拍法不是不好，但不能凡古装片都让古人飞来飞去，谁都会轻功，谁都能上墙。这会让历史简单化了，也失去了历史片的意义。”
这一通批驳，让人联想起近日陆川的一条微博：“电影行业的底线和底裤都被你们脱下来了。电影人之间需要为了那么一丁点儿票房费这么大的力气去搞臭对手吗？没有道德感的电影团队能给我们怎样的电影？”
谈拍摄周期
“很多脑残电影，把元朝的衣服穿到汉朝”
从3月开机直到11月才关机的《王的盛宴》，过长的周期一直饱受诟病，中途甚至传出“投资方撤资”的传言。“好电影嘛，都拍得慢！像《美国往事》、《魔戒》，拍了那么久，在美国一度成了圈中笑柄，但现在这些电影还活着，成了经典。”陆川振振有词：“我不明白，为什么要赶在三个月内拍完，赶在某一个档期上映？为什么一定要凑那个‘一年700部’的热闹？如果受市场因素制约赶出来一部烂片，那么这部电影三周过后也就消失了，没人会再记起来。”
陆川感叹，拍《王的盛宴》是个群策群力的工程，连演员都不计时间成本，“这部片光筹备就花了13个月，属于严重超期。但做一部电影，这个周期是正常的。刘烨这些演员根本没跟我签时间合同，他们在剧组一直跟到我收工为止。大家清楚，在一起就是想做件事儿，不是为了赚钱。”
陆川表示，这样做只是想让观众看一部“非脑残电影”，“常听到很多观众看完一部戏后说，这是脑残拍的。作为电影人我很痛心，有的拍摄者是在透支观众的信任！不信你看看现在的电影，随随便便把元朝的衣服穿到汉朝，把春秋的衣服穿到唐朝，制作理念完全混乱了。”
谈票房分配
“上游不能供血，如何保证下游物资丰盛？”
之前“八大院线围攻张伟平”在电影圈引起了不小的风波，对这个话题，陆川旗帜鲜明地站在了制片方一边：“我觉得制片方收益是偏低的。看看三方的博弈——制片方投资一部片，只能拿到三分之一收益；发行方是靠资源吃饭，能拿广告置换；至于影院，‘最差至少还能落一个固定资产’，像《丁丁历险记》、《铁甲钢拳》、《钢的琴》、《失恋三十三天》，哪部戏在院线放都能赚钱，都能拿三分之一。说白了，他们就是旱涝保收！”
为何制片方收益低？陆川解释：“制片方一年或许就做一部电影，砸了就破产了！从资金风险说，大家都在一条船上，但公正地说，制作方风险大很多。如果片子有问题，可能这家制片公司第二天就消失了。”
他最后为制作方振臂一呼：“制作方是真正的上游，国家应该给予相关政策扶持制片方！连上游都不能供血，如何保证下游物资丰盛？”
谈演员身价
“制作费都给了演员，只能做成室内情景剧”
随着演员身价的水涨船高，不少电影制片人怨声载道。但陆川却庆幸，演员在接拍自己的片时，还不敢漫天要价。“我拍的几部电影，很少有演员开天价。一是我脸皮厚，二是他们给我面子，就收个友情价。当然，不是说他们身价不涨，他们在电视剧领域身价涨了十倍，但在我这里，也就涨两三倍。”
话虽如此，陆川对演员漫天要价的做法也很看不惯：“现在的演员价位有点吓人。一部影片投资近千万，演员拿走700万元，很正常的！但好电影是靠制作出来的，不是完全靠演员撑出来的！你看《丁丁历险记》、《铁甲钢拳》，全是要花钱制作的！演员把制作费拿走了，最后出来的电影全是室内场景，几个人在那儿说相声，怎么能拍出好片？而现在在中国电影界更麻烦的是，市场没有明确估算，谁谁谁到底值多少钱？这一点跟好莱坞很不同。”
