汪峰：出唱片仍然很重要 父亲早就肯定我搞摇滚 (3)

　　汪峰：虽然不屑，但这种心理是有“毒”的，如果你用这样的心态去写歌的话，出来的作品肯定是垃圾，你觉得自己特别孤独、特别不被理解，然后在那自怨自艾，鬼哭狼嚎，正常人一看就知道这人受过刺激了。我希望自己在正确的心态下写歌，否则就会毁了音乐。无论是批判，还是去抒发，不能过分偏激，让人觉得忒狭隘。

　　“摇滚发展越来越好”

　　杨澜：人说摇滚音乐已经失去了它的活力，你怎么看？

　　汪峰：我从来没这么觉得过。失去活力主要指的是物质极度发达之后，大家反而觉得摇滚乐没有过去在一穷二白状态下那种精神层面的大度了。社会发展得太快，你会被太多的东西干扰，会被各种想法，各种物质的、欲望的东西歪曲、粉饰、包围，然后发现精神层面的东西退到了一个看似不重要的角落，但我相信好的艺术在受到真正考验之后仍有旺盛的生命力。阅历的深浅直接影响到人们评判好坏的标准，我个人认为摇滚乐在中国实际上发展得越来越好，但我也承认，创作者们的抵抗能力确实在种种诱惑之前下降了不少。如今唱片业的前景并不被人看好，但我还是投入了大量的精力和财力做专辑，虽然可能入不敷出，但老百姓是想听好歌的，所以说音乐在艺术上的最高境界是沟通。只要做好最真、最实在的音乐，我有自信把钱赚回来。

　　杨澜：你这些年在商业上的成功，会不会让摇滚圈的人看不顺眼？他们会不会觉得你成天混迹于流行歌手当中上晚会演出，已经是某种异类了？

　　汪峰：一开始有很多人骂我，严重质疑我是摇滚界的叛徒，但我做音乐的初衷一直没变。我想让老百姓知道，原来摇滚乐还可以这样唱。很多人骂《飞的更高》不是摇滚，就此断定我不行；然后《春天里》出来了，他们没话说了，汪峰的确玩的是摇滚！所谓 “流行”、所谓“摇滚”，都是人造出来的概念而已，我只做能打动人心的音乐，就这么简单。

　　杨澜：我觉得这张新专辑给我一种不一样的印象。除了表达自己理想、对社会关切的歌曲外，还比较集中地表现了亲情之重。特别是《爸爸》那首让很多人感动不已。

　　汪峰：我爸在2007年就去世了，当时我只赶得上看到太平间里他的遗容。在这张新专辑里，我感情的浓度积累到了爆发的边缘，还原了对他那种最纯、最原始的爱。天人永隔的那一幕始终历历在目，我将自己对父亲的依恋、对亲情的想念全部写入了歌词里。

　　杨澜：你父亲最早反对你搞摇滚吧？看到从小煞费苦心栽培的儿子不照着既定培养路线走，他是不是觉得希望破灭了？他直到什么时候才表达了对你的认同？

　　汪峰：其实他挺早就肯定我了。在我写了《晚安北京》之后，他觉得儿子没瞎搞，他还跟我妈说，这歌写得真不错，不太像儿子现在这个年龄能写得出来的。

　　谈谈感情谈谈人生

　　杨澜：作为儿子，你的这首《爸爸》让我们听到了一对父子之间、男人之间含蓄且直白的情感表达；作为父亲，你却用另一种不同的感触写下了一首给自己女儿的歌《向阳花》，歌词唱到：突然有一天你就来了/来到这悲伤的大地/从此你将注定了孤独。你为什么有那么悲观的预见？

　　汪峰：现实世界和理想世界是不一样的，我想早点告诉女儿真相，希望她长大以后能被这首歌触动，无需为了感到孤独而害怕。只有懂得了这个世界运作的规律，才能看到那些真正光明灿烂的东西，从这个意义上来说，《向阳花》歌词里的预见非但不悲观，反而有一种直面生活的励志感觉。

　　杨澜：有一个十岁的小网友说听了你的歌以后，感觉这个叔叔好愤怒啊，你认为自己是个愤怒的人吗？

　　汪峰：小朋友说得对。我现在看到音乐学院的同龄同学，确实觉得他们至少要比我老上十岁，身上一股成熟圆滑之气，你很难看到他们有真正愤怒的时候。我所说的“真正的愤怒”，不是乱发脾气的那种，而是指在任何情况下都敢讲真话，敢挺身而出说“不”，这需要很大的勇气。

　　杨澜：专辑里有写爱情的歌吗？

　　汪峰：有，《爱你的方式》，《我们的爱情》，包括《让我们在一起》。

　　杨澜：作为一个40岁的大男孩，你对爱情是不是已经看得比较透彻了？

　　汪峰：尽量让自己看透吧，不过这世上谁能真的看透爱呢？所谓当局者迷，旁观者清，看别人的爱情你永远清醒，一轮到自己了就迷惘了。现在有很多人故意在那儿装：你怎么还跟我聊爱情？别扯了！但事实上扯的怎么可能是爱情本身呢？扯的是人！永远都不要把“爱”和“人”这两件事给搁一块儿，那根本不一样，不能因为你受伤了就对爱情失望了，“爱”这个概念是亘古不变，永恒存在的，它不会因为某个人的情海沉浮，尘世间的聚散离合而变。虽然这个世界上什么干扰都没有的爱情几乎不存在，但这并不妨碍我们向往着“海枯石烂，矢志不渝”。