唱片业欲靠植入广告自救 歌迷告诫要符合形象(图)

　　对于广告植入现象，相信中国观众并不陌生，从最早的电影到现在的电视剧，植入广告几乎无孔不入。但是，也许很多观众并没有注意，植入广告已经开始默默地在音乐界发展，从MV到CD唱片、演唱会，商业广告出现的地方越来越多。今年，全球流行音乐的标杆格莱美奖宣布削减31个奖项，关于唱片业不景气的论调又重回大众的视野。其实，关于近几年唱片业的不景气，已经是个几乎公认的事实。去年，国内唱片业的大佬宋柯，转行卖烤鸭，宣称“唱片已死”，就引发一片质疑声。关于如何拯救唱片业，已经有着太多的讨论，那么，植入广告是否会成为救世主？

　　广告植入

　　五花八门眼花缭乱

　　其实，细想一下，音乐界的广告植入现象早已有之，只是，由于并不突出，并未招致歌迷的反感。最早的植入广告方式，是通过歌手的MV和唱片中的歌词本。在早期，最为成功的植入广告就是周杰伦的《我的地盘》，通过这首歌的流行，也使不少80后记住的MV同时，也记住了画面中出现的那款通讯产品。而对于80后而言，最早在当红歌手的实体唱片里献上广告、并且留下印象的，估计就是孙燕姿的《Stefanie》专辑所附赠的某服装品牌的打折券。

　　当然，这些广告植入在现在看来，实在是不值一提。现在植入广告在一个MV、一张专辑中的地位，明显比以前更为突出。去年，那英、阿朵等歌手的新歌MV中出现的植入广告， 不仅成为MV内容的主题，还结合当今的流行趋势排成了微电影的形式。特别是那英新歌《变幻的年代》MV中，某手机品牌号称的“快得可以超越时空”的概念，甚至成为MV中故事发展的主轴，一度成为网友吐槽的对象。此外，尚雯婕也在自己2009年的专辑《时代女性》中，更是挑战广告植入的极限，将化妆品、运动品牌、保险公司等广告直接印入歌词本，占了歌词本将近六分之一的内容。在国内的音乐界，还有一种常见的广告植入方式就是通过演唱会。除了在演唱会门票上印有商家名称，不少歌手还会特地在演唱会中抽出一段时间，专门发言，感谢商家的支持。

　　音乐界的广告植入在国外也很常见。美国天后布兰妮在去年的新歌《Hold it Against Me》的MV中，就植入从数码产品到香水、化妆品，甚至是交友网站的广告，让人看得眼花缭乱。据美国媒体的报道，这些植入广告，不仅让布兰妮轻松入账500万美元，还带动产品引起歌迷注意，引发热卖。除了这些常见的广告植入方式，近年来，广告植入甚至进入到一些国外重量级的流行音乐颁奖礼中。在52届格莱美颁奖礼上，还出现了颁奖人手持iPad宣布得奖名单的场景，如此赤裸裸的植入广告，不仅让不少歌迷大跌眼镜，还引发音乐界相关人士的批评。

　　唱片业衰落

　　但音乐将永存

　　去年，前太合麦田CEO宋柯辞职时那句“唱片已死”着实刺痛不少音乐人的神经，只是，很多人都忽略了宋柯之后的那句“音乐永存”。谈到唱片业不景气的现状的时候，李泉也特地强调，“我觉得应该把‘音乐’和‘唱片’两个概念分开。说唱片业已死，我基本同意，但是，如果说音乐，我认为，它一定还会在其他的途径继续发展。”

　　对于宋柯去年的那句“唱片已死”，聂心远则认为更多的是一句提醒，“大家是时候该动起来了。”在聂心远的眼中，唱片永远不会死，只是随着社会与科技的发展，承载音乐的主流介质会有所改变。“音乐行业是不会死的，娱乐作为门槛最低的文化消费品，对于老百姓来说，一定是永生的。”除此之外，近年来内地音乐界的悲观论调，在聂心远看来，更多的是被无意间放大了。“‘光碟’这样东西逐步被无线下载等途径所代替了，这件事在国外早就经历过。只是到了我们这里，刚好赶上华语市场环境的变革，事件本身被放大了。”