华语片国外拿奖国内不买账 业内人：中国电影病了

　　戛纳电影节主席吉尔·雅格布曾公开表示自己对中国电影的看法：“华语片应该保持真我和真实状态。”而戛纳选片主席蒂埃里·弗雷莫的回答或许更中肯一些：“今年中国送来的影片没有达到戛纳的预期。”第65届戛纳电影节今天就开幕了，主竞赛单元华语片的再度缺失，让网络上各种分析帖也随之而出。有称华语电影太过商业化，有称华语电影太过中国化，还有的认为，法国人偏爱自己投资发行的片子。另一方面，受到欧洲三大电影节青睐的中国导演，作品在国内观众却并不买账。

　　这样矛盾：是标准的问题，还是审美的问题？

　　去年刚被解禁的娄烨，成了今年唯一与戛纳“发生关系”的中国导演，他的《浮城谜事》入围了“一种关注”单元。此前，他的《紫蝴蝶》和《颐和园》分别于2003年和2006年入围戛纳电影节主竞赛单元，而后者正是导致他因“违规参赛”在国内被禁五年的主要原因。2009年，娄烨再度凭借以DV拍摄的《春风沉醉的夜晚》入围，并斩获“最佳编剧”大奖。但是，当《紫蝴蝶》在南京工人影城放映时，却遭到观众投诉。“有观众很生气地跟我们说，片子放乱了。他们以为我们把第三本拷贝当成第二本在放。但其实，片子本来就是拍成这样。”江苏省电影公司营运经理欧阳冲当年还在影城时，便遇到过这样的事情。

　　无独有偶，当贾樟柯擒获金狮的《三峡好人》拿到电影院后，等待这位大奖得主的，是残酷的“零票房”。“我们还算不错的，给它排了片。但上映之后根本没有人看，一天顶多有个一百块钱票房，这就相当于是零票房了。”

　　作为电影业界资深人士，欧阳冲认为，吉尔·雅格布说的“保持真我和真实状态”正是所谓的“标准”的问题，而跟审美无关。“中国电影病了，而且问题很严重：我们拍电影找不准点，抓不住主旋律。首先要确立目标，确立现实。现在华语片动辄古装、武侠、魔幻，偏离了所有的现实。而贾樟柯、王小帅的片子虽然关注现实，但却太过灰暗。”他还认为，华语电影文化的根在中国，“中国电影也有过辉煌，《红高粱》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《老井》，无一不是名利双收，叫好又叫座。中国观众不认同，就是你有问题。”

　　开始妥协：是商业走向文艺，还是文艺走向商业？

　　2010年，王小帅导演的《日照重庆》曾入围过戛纳竞赛单元，但在回国后的遭遇实在让人寒心，一部投资1800万，口碑优秀的电影最终全国票房三四百万，上映三天就已下线，而这，是王小帅第一部走进商业院线的作品。此外在柏林、威尼斯、东京等几个国际A级电影节上获过奖的《人山人海》、《倭寇的踪迹》、《钢的琴》等电影集体在自己的市场上受到了冷遇。今年，王小帅的《我11》将在5月18日上映，几天前来南京时，他毫不掩饰自己对影片排期的担忧，并坦言，每天都会问自己，这样天天卖命吆喝是为了什么？影片从未进过影院的娄烨，也在今年初来南京时告诉记者，《浮城谜事》会按照商业的运作来做。此外，今年《桃姐》的成功更让人看到了文艺片在走向商业后的前景。

　　“这是他们(文艺片导演)必然的妥协。”欧阳冲说，“商业是个中性词，而不应是贬义词。文艺片想补足商业这一课，它的潜台词就是在向大众转变，这是好的转变。电影的基础就是有一定量的观众群。那些在国外获了奖、在大学里放几场得到大学生欣赏的片子，和让整个观众群欣赏，是两个概念。”

　　解决途径：是混进商业院线，还是另辟艺术院线？

　　不止王小帅一个导演向记者表示，中国的艺术影院太少，“法国有5000多家影院，其中3000家放商业片，剩下的2000多家是留给艺术片的。我这片子(《我11》)在法国也上映了，进的就是艺术院线。”南京导演王超的作品，深受法国观众好评，但《重来》去年在南京上映时，排片惨淡，说起这事，王超曾幽默地向记者表示，文艺片冲进商业院线，“我都觉得悲壮。”

　　近几年，在国内成立专业院线的呼声越来越高，但直到现在，也没有一家文艺院线或纪录片院线成立。这到底是什么原因？据记者了解，中国的艺术院线其实早在2001年就有，名为“AG院线”，专门做艺术片的发行，欧阳冲当时所在的工人影城正是全国首批加入AG院线的影城之一。当时AG的几部文艺片，如《那人，那山，那狗》，均是晦涩难懂，很多观众都看不懂。“观众越不看，影城就越不给排片。最后，AG只维持了半年左右，就倒了。中国也没有再出现过艺术院线。”在欧阳冲看来，艺术院线可以重新尝试，“这也是很必要的。它可以集中精力操作一批艺术片，通过商业运作来重新包装、宣传和推广。”