解密郭德纲上春晚未能取代赵本山原因(图)

　　赵本山，这个长着一副标准的“猪腰子脸”，头戴一顶破帽子，言谈举止间流露着农民式幽默和狡黠，叱咤央视春晚舞台21年的“小品王”，在2013年春天出人意料地宣布“隐退”了。 没有赵本山的春晚还是春晚，它可能更时尚，更新潮，更具视觉美感，却少了笑声，少了高潮，对习惯于将本山小品当做大餐上一道主菜的亿万观众来说，确实是一个不可弥补的憾事。

　　记得几年前的一个除夕夜，记者致电冯骥才时，问他是否正在收看央视春晚，他说，等赵本山的小品播出时再看。从平民百姓到社会精英，几乎无一例外地喜欢赵本山的小品，可谓老小咸宜，雅俗共赏，这难道不是一个有趣的文化现象吗？

　　赵本山的“隐退”意味着什么？

　　意味着一个时代的结束，意味着央视春晚小品的黄金时代已一去不返。在赵本山离去后，央视春晚舞台将面临一个青黄不接、小品无“王”的境况，这不能不令人感到忧虑。

　　春晚相声难敌小品

　　赵本山走了，郭德纲来了，央视蛇年春晚导演的本意大概是想让郭德纲取代赵本山留下的“真空”，不料，郭德纲和于谦的相声《败家子》并未达到预期的效果，反而招致一些网民的吐槽。

　　为何郭德纲未能取代赵本山？

　　首先是相声本身的问题。

　　作为春晚的语言类节目，原创性是一个重要指标。但郭德纲和于谦的《败家子》却给人似曾相识之感，其中一些内容和包袱或者以前“抖”过，或者借鉴了网络段子，无论是新鲜感还是“笑果”均差强人意。另外，首登央视春晚舞台的郭德纲还是有些紧张和不适，也在一定程度上影响了他的正常发挥。

　　其次，相声与小品虽然同属“语言类节目”，却有着不同的艺术特征和表现手法，严格说不具有可比性。纵观三十一届央视春晚，观众对小品的兴趣要明显大于相声。其中一个重要原因是，小品在表现手法的丰富性上要远远超过相声：相声通常是两个人站在固定的位置上三翻四抖、说学逗唱，主要靠的是嘴皮子功夫；而小品作为一种戏剧形式，却可以通过服、化、道等综合手段营造剧情所需的环境氛围，通过相对广阔的表演空间和肢体动作塑造人物，因此从它诞生的那一天起，就受到观众的欢迎和喜爱。

　　以赵丽蓉、巩汉林的小品《如此包装》和《打工奇遇》为例，除了对社会不良风气的讽喻和妙趣横生的情节外，在表现手法上也多有创新：不仅有相声的说、学、逗、唱，还有舞蹈演员的伴舞和赵丽蓉的书法表演，可以说，演员的十八般武艺都被派上用场。赵丽蓉生前接受本报记者采访时说过，“十分钟的小品，包袱要一个接一个，多火也不嫌火，出场就得‘大卡嚓’，叫做‘顶门包袱’。你的小品，不可信不行，不逗乐不行，还得讽刺得是地方，所以小品是一种很难的艺术……小品不同于相声，它是小戏，语言和动作都要从人物出发，表演手段越多越好，演员的招数越多越好”。

　　由此可见，央视蛇年春晚郭德纲未能接棒赵本山，实非郭德纲之过，而是春晚中的相声竞争不过小品，这是一个不争的事实。

　　“三足鼎立”各臻其妙

　　在已经过去的三十一届央视春晚的舞台上，喜剧小品老少咸宜，雅俗共赏，深受观众喜爱。而小品繁荣的最大原因，是人才济济，群星璀璨，你方唱罢我登场，形成一个强大气场，堪称小品的黄金时代。其间，有三对小品组合实力最强、人气最高，可谓“三足鼎立”，它们是：赵丽蓉、巩汉林的“母子”式组合；陈佩斯、朱时茂的“正反”式组合和赵本山、宋丹丹的“夫妻”式组合。

　　赵丽蓉首登央视春晚，是她与侯跃文联袂表演的小品《英雄母亲的一天》。这位“老来红”的评剧演员，在小品中充分表现出她自然、亲切、幽默的表演风格，尤其是她的宝坻口音，十分接“地气”，很快为观众所接受和喜爱。赵丽蓉的最大亮点是人老而心“潮”。她不仅对传统的东西手到擒来，对流行文化也兴趣颇浓，《昨夜星辰》的插曲和席琳·迪翁的《我心依旧》，都唱得有声有色。最成熟的作品是她与巩汉林的《如此包装》和《打工奇遇》，在这两个小品中，她将一位不肯趋从“时尚”的朴实倔强的老太太形象演绎得淋漓尽致、可爱之极。

　　从《吃面条》到《主角与配角》，陈佩斯和朱时茂的小品是最早登上春晚的“压轴”大戏。陈、朱二人同为电影演员，片场生活为他们提供了丰富的创作素材，因此这类小品，更像他们的本色表演和职业生涯再现。陈、朱组合的最大特点是“一正一邪”，浓眉大眼的朱时茂与贼眉鼠眼的陈佩斯即使变了行头换了位，也难以改变其深入骨髓的角色类型，戏剧冲突、噱头与笑点由此而生，令人忍俊不禁。

　　在小品演员中，赵本山是一个“后来居上”者。当他被姜昆从铁岭“挖”来，首登央视春晚舞台时，已是1990年。在今天看来，他早期的《相亲》、《我想有个家》等小品，表演上尚显青涩。成熟期的赵本山小品大致可分三个系列：与宋丹丹的“白云黑土”系列；与范伟、高秀敏的“卖拐”系列；与“赵家班”弟子的“不差钱”系列。有评论说，赵本山与春晚的结合，就是“江湖”与“庙堂”两个话语系统的对接，想来是很有道理的。在赵本山看来，小品这块市场就是“俗”的市场，必须接地气、跟百姓贴心，需要把握的分寸就是“不伤大雅”。赵本山在“俗”与“雅”之间找到了一个契合点，使他的小品、包括经他改造的二人转，最终登上大雅之堂，他也顺理成章地成为央视春晚的“小品王”。

　　此外，蔡明、郭达、黄宏、潘长江、郭冬临等人的小品，一些当红影视明星加盟表演的小品，亦占据了春晚小品的半壁江山。还值得一提的是，央视名嘴崔永元、朱军、董卿、周涛、毕福剑，相声大腕冯巩、牛群也不时客串一把，尤其是将小品“植入”《小崔说事》、《艺术人生》、《星光大道》中，更增添了小品的品牌效应和影响力。

　　黄金时代一去不返

　　赵本山的“隐退”意味着什么？意味着一个时代的终结——以赵本山为代表的央视春晚小品黄金时代的终结。

　　“无可奈何花落去”，央视春晚也未能摆脱“盛极而衰”的规律。深受观众喜爱的赵丽蓉走了、高秀敏走了，然后是范伟、宋丹丹相继告别春晚舞台，使孤掌难鸣的赵本山不得不将小沈阳等“赵家班”的弟子推到前台。新老交替是事业发展的一个必然过程，央视春晚舞台上也确实涌现出一批很有发展前途的小品新人（例如“开心麻花”团队）。但新人的培养尚须时日，像赵本山、赵丽蓉这种量级的小品演员，有其产生的特殊历史背景、特殊土壤和条件，很难重现和“再造”。还有陈佩斯、朱时茂，因与央视春晚的“版权”纠纷而离开春晚，曾几何时，观众热盼他们重返春晚，春晚剧组也向他们发出邀请，二人却“好马不吃回头草”，一个说没有档期，一个说“移情别恋”，重返春晚希望渺茫。这样看来，我们将不得不面对一个青黄不接、小品无“王”的窘境，令人忧虑。

　　本山“转型”大有作为

　　当一个明星宣布“息影”或隐退时，公众多持半信半疑的态度，因为明星的这类表态不是心血来潮，就有作秀之嫌，往往不太靠谱。

　　但此次赵本山在《郭的秀》节目中宣布退出小品舞台，却并未引起人们的质疑。这不是因为“江郎才尽”，不是因为“廉颇老矣”，而是因为大家确信，离开了央视春晚舞台，本山大叔不会悠闲，也不会寂寞——他还有“本山传媒”这个庞大文化产业，还有“刘老根剧场”这个二人转舞台，还可以拍电影电视剧。而正在各大卫视热播的《乡村爱情变奏曲》，则是由他领衔、“赵家班”弟子共同打造的“乡爱”系列剧的第六部。一部农村大戏连续拍了六部还意犹未尽，人气不减，这在中国视坛恐怕是绝无仅有的。

　　“乡爱”为何能一部部拍下去，成为每年春节档的收视热点？一个重要原因，是它在改革开放大背景下，在质朴平实的百姓生活中，注入了赵本山的喜剧精神，换言之，赵本山的电视剧与他的小品是一脉相承的。

　　当然，“乡爱”系列拍到第六部，多少有些捉襟见肘的感觉：叙事节奏显得更加拖沓了，不合情理之处更多了，广告植入更露骨更讨嫌了，播出后被观众吐槽也是正常的。例如在情节设置上，让一对上海母女放弃大都市的公司白领生活同时嫁到东北农村，似乎缺乏生活依据和可信性；象牙山本来不乏能人、精明人，却被两个并不高明的骗子骗得团团转，竟无一人警惕和察觉，也有悖人物性格的逻辑……所以看“乡爱”不是看情节，而是看细节。刘能与广坤见面就掐，不是为了争个芝麻绿豆大点儿的官儿，就是看谁家姑娘小子能早生贵子。到了王天来这一代，挖空心思琢磨的，就是如何谋取父辈的财产。编导正是通过这些看似庸俗琐碎的日常生活细节，折射出大千世界人生百态，善意地嘲弄了人性的弱点。它像一面镜子，使观众在笑声中看到了周围的人群，也看到了自己，从而产生思考和共鸣。

　　希望本山大叔“转型”后，将更多精力用到后面几部作品的打磨和提高上，为观众制造更多笑声和快乐。