中新网12月1日电 当下商业电影所带有的超越与反叛的意味越来越强，《第九区》在这方面就极具代表性。影片上映，我们怀着崇拜的心情去欣赏。当走出影院的时候，我想说《第九区》值得我们这样去尊重。或许人们对电影最深的印象还是停留在那略显混乱与血腥的画面中，但当我们平静下心情，细细品味剧情时，就会发现这部影片并不简单，反映出来的种族问题、贫富差距问题都是我们这个社会面临的重大课题。在艺术成就上，影片的那种零乱与措置，那种审丑与间离，让我们对科幻影片有了全新的感受，可以说，在后现代的语境中，《第九区》做了一个忠实的践行者应该做的一切。这让观众收获了惊喜，也让非主流的影片看到了希望。

　　叙事结构的无序性是《第九区》的重要特征，也是后现代主义审美的重要标准。在影片之初，影片通过对人物的采访来介绍事件的背景，人们有的要求赶走这些外星人，有的倾向于给予他们一定的人道主义援助。最后，人们在将他们转移到一个打扰不到人类的地方上面形成了共识。对于影片开篇的这一系列画面，很容易给人一种不知所云的情状。如果不是凭借影片超强的人气，要坚持看过这一段也颇为不易。但这种表现形式也正是对于传统影片的颠覆与超越。用摄像机的镜头将整个剧情展示出来的是《第九区》的独特所在，这在别的影片中从未出现过。

　　“审丑”是后代主义所一直秉承的重要原则。同样的事件可以用干练简洁的画面来表现，也可以用污浊脏乱的场景来表现，这些艺术手段的选择标准要服务于影片所要表达的主题。

　　因为《第九区》用摄像机的镜头来串连，所以影片的画面给人一种颠簸混乱的感觉，但这也在一定程度上增加了影片的真实感。从画面上来说，影片也不乏那些限制级的血腥、暴力镜头。外星人丑陋而庞大的身躯，在垃圾堆上咀嚼垃圾的恶心画面，大虾所居住的那些破败的房屋，令人恶习的幼卵孵化过程，对外星人的肢解，外星武器冲击下化为血沫的尸体，这些画面同样达到了冲击观众视听的目的，也契合了审丑学的要义，更重要的是在影片没有高昂制作费用的打造特效画面的情况下，这样的思路也同样起到了震撼的效果。。

　　“反美学”是“后代主义”的又一风格，在该片中也多有反映。“反美学”的主要讲究以视听冲击为主，用画面语言说话。大量的画面承载着巨大的流动信息，考验着观众生理和心理的承受能力。杂乱无章的画面以碎片的方式重构之后达到的是一种符号意义能指的敞开。外星武器将人的肉体化为一潭血水的场景，不需要过多的言语，我们就明白了外星智慧超越了人类的科技。影片通过看似杂乱无章的场景的不断转换将剧情的原貌展现了出来。先是以第九区和外星人混乱和肮脏为背景的人物采访，所有的人都煞有介事的寻找着自己并不讨厌这些人的理由，但他们必须要离开这里。就像在种族歧视严重的美国，一位白人警察所说的，我并不反对取消种族隔离制度，只要这个制度不在我的社区中施行就行。之后画面转换到主人公身上，然后是公司、第九区、生日宴会、医院、逃亡、第九区等一系列场景的拼凑转接，让我们看到了事情的全貌，也了解了主人公内心的煎熬，和外星人作为异族的那种艰难。

　　影视与现实之间所构成的关系是一种寓言式的关系而非镜子或照相式的关系，它应该是以一对多﹑以形式的有限性对寓意的无限性。在《第九区》中我们看到了太多在现实中人们不敢去正视的问题，种族歧视、贫富差距、人与人关系的异化。这些问题在消费主义思潮的引领下在我们的生活中正不断凸显出来。有的问题被都市化快节奏的生活隐藏的更深，但一旦问题显现，那就会是以极端的形式爆发。《第九区》做为一部电影，它主要是践行艺术所承载的责任，但回归现实中的这些问题，还是需要我们去正视，需要我们去应对解决。这就是影片形式上的有限与寓意上的无限，我们从完整的画面中可以体会出多种我们这个社会意识的烙印。

　　《第九区》在后现代语境中的精彩表现给我们留下了很多的思考，我们既可以深入影片，窥探人类社会的种种，也可以跳出影片，来看电影这种艺术形式的发展突破之路。这些留给人们的思考的总结，也正是《第九区》成就其经典地位的原因。